【文艺常识】佛教美术

伴随佛教活动的美术。它根据佛教的思想信仰，服从佛教独特的崇拜和礼仪要求，适应教化活动和集团生活的需要而产生。它不仅具有佛教的意义、内容、用途、机能，而且涉及美术的各部门。具体地说，它在建筑上主要是塔和伽蓝;雕塑上主要是佛像及佛以下诸像;绘画上主要是佛像、说法图及各种本生、佛传、故事画;工艺美术上主要是各种佛具。最初，佛教是不注重造型艺术的实践性宗教。佛祖释迦牟尼涅槃(公元前486或前473)后，在俗信者中盛行对释迦遗物的崇拜，特别是对收藏佛的舍利的窣堵波(佛塔)的崇拜，以至佛教徒以佛塔的营建和装饰美化为中心开始了造型活动。佛教建筑在初期为木结构，不久使用石结构，永久性的佛教石窟从公元前2世纪开始流行。但是，当时绝对不表现释迦佛的形象，而只以法座、足迹来作为佛的象征。佛像的出现始见于1世纪末叶的犍陀罗或马土腊。以后，造像迅速发展，除佛像外，还大量制作菩萨、弟子、天王、力士、罗汉等像，以至确立佛教的偶像崇拜性格。由于佛教重视造像，在中国又有像教之称。另一方面，佛塔的崇拜也很盛行。佛塔、佛像及佛教寺院一起随着佛教的传播，遍布印度、中亚、中国、朝鲜、日本、南亚、东南亚及几乎所有东方国家，成为佛教美术的中心。

在世界三大宗教(此外还有基督教和伊斯兰教)中，佛教美术的历史最长，影响的人口最多，在雕塑方面的成就最大。

体系佛教美术大致上可以分为3个体系：①早期以来以佛塔的营建和崇拜为主体的体系。佛像不仅限于释迦佛，佛教题材以本生和佛传为主，一般极其简朴。传往斯里兰卡、东南亚等所谓南传佛教诸国及中国傣族地区的佛教美术，大体上属于这一体系。即使在北传佛教体系的中亚、中国，这种以佛塔和释像为主的美术，在早期仍占主流，只是以后才由第2体系取代。②以佛像为主体、包括诸佛以下诸尊的制作和崇拜为中心而展开的大乘美术。它除了在北传佛教诸国取得充分发展外，还传播到南传体系的印度支那和印度尼西亚。③密教美术。它从7世纪起在印度出现，其中的一支迅速从中国传到日本，又扩展到印度尼西亚;另一支从尼泊尔进入中国西藏，发展为独特的喇嘛教美术(又称藏传佛教美术)，又传播到中国北部的蒙族地区和东北的满族地区。这样，随佛教而传播的佛教美术，成为东方古代美术的主流。

分类佛教美术如按照宗教内容粗略分类，有显教美术和密教美术、大乘美术和小乘美术之区别，但一般不太使用显教美术、小乘美术之称呼。显教美术用于统称除密教美术外的全部佛教美术，包括前述第1、2体系。小乘美术大体上相当第1体系，指斯里兰卡以东的南传佛教美术，及北传佛教前期美术。大乘美术主要属于第2体系，特别盛行于中国和日本，还分化出净土教美术、法华经美术和禅宗美术。密教美术在思想上应是大乘美术的一种。它除盛行制作诸尊图像和曼荼罗外，还大量制作多面多臂的异样尊形和怒发凶颜、手持武器的忿怒相等密教特有形像，无论在内容上，还是在形式上，都更加复杂化。同系统的喇嘛教美术，作为强调变态形式的特异美术受到注目。

佛教起源于印度，佛教美术也发祥于印度，但它在向各国传播的过程中，依先后次序受到各国其他宗教信仰、民俗、美术等意识形态的洗礼，离印度本土佛教美术的风格越来越远;它在某一具体国家的发展历史中，也不断民族化并随时代而兴衰，从而出现各国、各地、各时代不同的状况。